I Demob Happy sono originari di Newcastle Upn Tyne, ma abitano ormai da alcuni anni nella sempre vivace Brighton, sulla costa meridionale del Regno Unito.
Lo scorso anno la band indie-rock inglese ha pubblicato, via Liberator Music, il suo terzo LP, “Divine Machines“, e ora arriva a presentarlo anche in Italia con due imminenti date previste per giovedì 26 settembre all’Apollo Club di Milano e per venerdì 27 al Covo Club di Bologna.
Noi di Indieforbunnies.com abbiamo approfittato di questa occasione e nelle scorse settimane li abbiamo intervista via e-mail. Ecco cosa ci hanno raccontato:
Ciao, come state? Sarete a Milano e Bologna alla fine del mese: vi fa piacere venire a suonare in Italia? Avete già suonato nel nostro Paese? Quali sono le vostre aspettative riguardo ai vostri concerti italiani?
Sì, lo siamo! Amiamo l’Italia. Mio padre era italiano, quindi ho passato molto tempo qui. L’ultima volta che abbiamo suonato a Milano è stato il nostro primo concerto italiano ed è stato pazzesco. Non vediamo l’ora di tornare!
A supporto del vostro sophomore “Holy Doom” (2018) avete suonato quattro volte negli Stati Uniti e poi avete aperto per Jack White nel Regno Unito e per i Royal Blood in Europa: quanto queste esperienze vi hanno aiutato a crescere musicalmente?
I tour negli Stati Uniti mettono davvero alla prova il tuo impegno nella musica come percorso di vita. È molto difficile far funzionare le cose e dobbiamo sacrificarci molto per farle funzionare. E poi andare in tour è brutale. Sono 18 ore al giorno per 3 mesi. Non è facile. Ma ci ha insegnato molto. E poi andare in tour con Jack White nel Regno Unito è stato un sogno. Ci ha insegnato a essere migliori showman e a catturare il pubblico. Andare in tour con i Royal Blood è stato facile, visto che sono amici da molto tempo.
Tom Dalgety (Pixies, Ghost, Royal Blood) vi ha aiutato a registrare “Divine Machines”: quanto ha influenzato il suono del vostro nuovo disco? Vi ha dato qualche consiglio?
Sì, mi ha aiutato molto. È un tipo molto divertente da frequentare e porta molta energia in studio, il che è essenziale per evitare che le cose diventino troppo serie. È un ragazzo fantastico!
Avevate intenzione di pubblicare il vostro terzo disco nell’estate del 2020, ma ovviamente la pandemia ha fermato tutto. Ho letto che avete iniziato a rielaborare i vostri demo: cosa avete cambiato? Siete soddisfatti dei risultati?
Sì, assolutamente! È stato un processo difficile, ma alla fine ne è valsa la pena. Ho imparato moltissimo sulla produzione in quei lunghi giorni di isolamento, così quando alla fine abbiamo combinato quello che avevo fatto con quello che abbiamo aggiunto in studio nel maggio del 2022, il suono è stato ancora migliore di quello che avrebbe avuto.
Vorrei davvero sapere più dettagli sulla traccia di chiusura di “Divine Machines”, “Hades, Baby”: come siete finiti a registrarla negli studi di Abbey Road? Che cosa ci potete dire dell’idea di aggiungere un tocco orchestrale alla vostra canzone?
Ci è stata offerta la possibilità di registrare lì da Amazon Music, e l’abbiamo colta al volo! Ci hanno pagato e ci hanno detto che c’era un budget per archi e fiati, così l’abbiamo fatto! Volevamo aggiungerli comunque, quindi era l’occasione perfetta per farlo.
In “Divine Machines” ci sono molte influenze, dallo psych-rock all’hard-rock e anche cose più british-oriented: se doveste etichettare la vostra musica, quale sarebbe la parola più appropriata?
Penso che siamo art-rock, che credo sia come il rock and roll per i nerd del genere. Penso che facciamo una miscela eclettica di rock. Siamo intenditori di rock and roll in tutte le sue forme.
La vostra carriera è iniziata nel 2008: dopo più di 15 anni, cosa pensate del vostro percorso musicale e della vostra evoluzione? Siete soddisfatti?
Sì! Ci siamo divertiti, abbiamo imparato nel modo più duro e abbiamo avuto la libertà di fare esattamente quello che volevamo, nel bene e nel male. Preferirei aver avuto la carriera che ho avuto io e sapere tutto quello che faccio, su ogni parte del business, piuttosto che avere un successo immediato ed essere ingenuo in tutto questo.
Siete originari di Newcastle Upon Tyne, ma vivete a Brighton, una città sempre fresca e interessante, dove c’è molta musica: cosa ne pensate di questa città? Pensate che abbia influenzato la vostra band in qualche modo?
Brighton è aperta e liberale e potevamo fare quello che volevamo senza paura. Ci ha nutrito e ci ha aiutato molto.
Nel 2021 Matthew ha lavorato con il rapper italiano Caparezza per un brano intitolato “Canthology”: come è nata la vostra collaborazione? Potete raccontarci qualcosa in più?
Caparezza è un fan della band e un giorno, completamente all’improvviso, mi ha contattato su Instagram e mi ha chiesto di collaborare! Non avevo idea di chi fosse, con mia grande vergogna, ma ho pensato che fosse fantastico, quindi ho detto di sì. È un ragazzo davvero in gamba.
Un’ultima domanda: puoi scegliere una delle tue canzoni, vecchie o nuove, come colonna sonora di questa intervista?
“Maker Of Mine”.
