“Mai Dire Mai” … e alla fine la reunion è arrivata con una serie di date previste tra febbraio e marzo 2025 per Il Teatro Degli Orrori caustica e rabbiosa rock band dotata di coscienza sociale che torna a farsi sentire a quattro anni dal repentino scioglimento e a dieci dall’ultimo e omonimo lavoro in studio. Ci vorrà ancora qualche mese perché riprendano a farsi del male sul palco, nell’attesa un veloce ripasso di una carriera controcorrente.
Bonus Track – Nostalgia 2008, da “Fallo! / Nostalgia 10″Cominciamo da qui, dalla collaborazione tra Il Teatro Degli Orrori e gli Zu, sperimentale e catartica con un arrangiamento rumorista e visionario che vedeva Luca Mai al sax baritono, Massimo Pupillo al basso, Jacopo Battaglia alla batteria in un incontro di voci e anime di grande impatto.
Il primo album “Dell’Impero Delle Tenebre” con il suo “Carrarmatorock!” sarcastico e diretto esempio del rock sound trascinante e pungente ideato da Pierpaolo Capovilla, Gionata Mirai, Giulio Ragno Favero e Francesco Valente in quel 2007 ma attuale ancora oggi … “C’è la guerra ma è tutto ok” e “La prossima volta lo giuro mi faccio prete”.
Il terzo disco sperimentale e audace con titolo ispirato a Aldous Huxley, un concept che parlava d’immigrazione e di amicizia, di soldati e viaggi della disperazione con collaborazioni importanti (Caparezza, Appino, Aucan) e in chiusura c’era “Vivere e Morire a Treviso” storia di sobria e ordinaria povertà sotto un cielo di stelle.
“Sono accadute tante cose ma non è successo niente” … Il Teatro Degli Orrori versione graffiante e martellante, con sorprendenti ganci melodici tra riff veloci e quella capacità di descrivere la pancia del paese con spirito critico e parole al vetriolo che sembrano scritte oggi. Parola d’ordine: nutrire l’avvoltoio.
“Il Mondo Nuovo” era un disco di umori e di viaggi, di varia umanità come già detto e tra i brani più feroci e imprevedibili c’era “Skopje” con una sezione ritmica incredibile, potente e allucinata per raccontare i lavoratori che dalla Macedonia del Nord arrivavano a Marghera in cerca di un futuro.
Torniamo ancora a quel primo disco con la maledetta “Maria Maddalena” piccola opera rock dal sapore teatrale intensa e distorta, spettrale e sperimentale che con i suoi otto minuti più venti di ostinato, malcelato quasi silenzio mostrava l’altro lato de Il Teatro Degli Orrori, quello meno immediato e esplosivo, ma sempre incisivo e tagliente.
Guardava oltre ogni confine “Il Mondo Nuovo”, “Gli Stati Uniti D’Africa” parlava di colonialismo e responsabilità tra storia e utopia con un sound che si apriva a contaminazioni inedite senza rinnegare la rabbiosa anima rock che è la base fondante di un brano coraggioso e affascinante.
Un Paese che non cambia mai … che non cambia perché non vuole cambiare quello che descrivevano nove anni fa e certo potrebbe piovere ma basta anche solo l’elenco delle tante anomalie economiche, politiche, sociali di “Lavorare Stanca” a far capire che no, non siamo progrediti molto nonostante il tempo, nonostante la tecnologia.
Al poeta nigeriano Ken Saro-Wiwa era dedicato tutto il terzo album “A Sangue Freddo” e questo brano ne raccontava la storia con rabbiosa partecipazione in tre incisivi minuti di pura furia per dimostrare ancora una volta che il rock quando si vuole sa unire forma e contenuto con risultati eccelsi.
Sempre da quel primo album “La Canzone Di Tom” e non poteva certo mancare, unica per magnetismo e passione, accorata lettera d’addio a un amico fragile che racchiudeva molte delle scellerate anime de Il Teatro Degli Orrori in cinque minuti da brividi.
Forse il vero testamento de Il Teatro Degli Orrori, questa intensa cavalcata che brilla per sincerità si è giocata il posto d’onore con “Due” (e lo meriterebbero entrambe) ma alla fine l’ha spuntata per quella voglia d’immaginare un mondo diverso che emerge da testo e musica oggi come allora.
