I Warmduscher sono pronti al ritorno in Italia con un nuovo disco

I Warmduscher sono in giro già dal 2015 e hanno finora pubblicato quattro LP: il loro disco più recente, “At The Hotspot”, è uscito lo scorso aprile e ha segnato anche il loro debutto sotto la prestigiosa Bella Union di Simon Raymonde. A causa del Covid, da cui era stato colpito Dan Carey, già produttore dei loro dischi precedenti, il gruppo post-punk londinese ha collaborato questa volta con Joe Goddard e Al Doyle degli Hot Chip, che si trovavano nello stesso studio per lavorare insieme a Igor Cavallera dei Sepultura: il loro suono ha quindi trovato nuove traiettorie, virando anche verso generi come funk e disco. Ora la band inglese è in tour in Europa e nei prossimi giorni arriverà a presentare il nuovo album anche in Italia con tre imperdibili date (venerdì 10 febbraio all’Arci Bellezza di Milano, sabato 11 al Covo Club di Bologna e domenica 12 al Combo di Firenze): noi di Indieforbunnies.com abbiamo approfittato di questa occasione per contattarli via e-mail e scambiare due chiacchiere con loro sul disco e sul tour. Ecco cosa ci hanno raccontato:

Ciao ragazzi, come state? Siete felici di tornare a suonare in Italia? Quali sono le vostre aspettative per questi concerti?
Ciao a tutti! Non c’è mai un momento in cui non siamo felici di essere in Italia per tutte le ovvie ragioni… Salame, Vespe, Tarantella calabrese e, naturalmente, gli autisti pazzi di Napoli. Ci aspettiamo di dare il 150% e speriamo che loro lo restituiscano.

Prima di tutto, potete presentare brevemente la vostra band per quei lettori che ancora non vi dovessero conoscere? Da dove proviene il vostro nome?
Siamo i Warmduscher, 5-6 ragazzi che sono NSFW, quindi non hanno un lavoro. Questo è quanto. Il nome deriva dall’insulto tedesco che consiste nel dare del fifone a qualcuno perché fa la doccia calda. Come un bambino o una principessa, un figlio di mamma, ecc…

Il vostro quarto album, “At The Hotspot”, è uscito lo scorso aprile. Invece di lavorare con Dan Carey, che ha prodotto tutti i vostri dischi precedenti, questa volta avete collaborato con Joe Goddard e Al Doyle degli Hot Chip: cosa hanno apportato al vostro processo di registrazione?
Sì, a causa dei vincoli di tempo e di covid siamo stati abbastanza fortunati ad avere Joe e Al che ci hanno offerto i loro servizi e prodotto questo disco. Hanno portato molto al tavolo in termini di progresso del nostro sound grazie al fatto di avere più tempo a disposizione e anche grazie al fatto di essere persone fantastiche. Siamo andati tutti d’accordo e ci siamo divertiti molto, il che si traduce nella musica.

Da dove viene il titolo? C’è un significato particolare dietro di esso?
Il nome è nato dalla fascinazione per la cultura degli hotspot wifi in città come New York e Londra. Lì c’è ogni tipo di attività sotterranea dovuta al wifi gratuito, che è una cosa bellissima se si pensa al fatto che queste cabine sono lì per vendere pubblicità, ma inevitabilmente alimentano tutto ciò che non è sicuro per la pubblicità. All’inizio abbiamo pensato che sarebbe stato un posto fantastico per fare un concerto, così abbiamo intitolato l’album in questo modo e poi abbiamo seguito il tema di qualsiasi cosa sia un hotspot. La vostra mente, tra le vostre gambe, sotto le gradinate quando eravate al liceo, etc……

L’album è stato scritto durante il lockdown: quanto ha influenzato l’atmosfera dell’album?
In realtà ha influito molto perché questo è il disco più prodotto che abbiamo fatto e credo che molto di questo possa essere attribuito alla quantità di tempo che abbiamo avuto per lavorarci. Poi c’è l’aspetto ludico delle cose perché abbiamo usato quel tempo per socializzare tra di noi, oltre che per scrivere durante quel terribile periodo di isolamento. Siamo riusciti a catturare tutte le diverse emozioni di quel periodo nell’album.

In “At The Hotspot” ci sono nuove influenze come funk e disco: cosa avete ascoltato mentre stavate scrivendo questo disco?
Non abbiamo ascoltato molta altra musica per scriverlo, ma ci sono state alcune canzoni a cui abbiamo fatto riferimento. “Ratfucker” di Armand Schaubroeck Steals e “So This Is Romance” dei Linx.

Cosa ci potete dire dei vostri testi? A cosa si ispirano? Sono personali?
Molte cose diverse. Alcune personali, “8 Minute Machines” è stata ispirata da George Floyd e dal Covid e dall’idea di avere questi poliziotti che dovrebbero salvare le persone e invece le uccidono, e macchine fatte per aiutare le persone a respirare che stanno morendo a causa del Covid. È uno strano contrasto, ma è appropriato. “Super Cool” parla di un ragazzo che è venuto da me e mi ha detto che avrebbe comprato la nostra casa mentre ci stavano sfrattando e ci avrebbe fatto restare. Era un ragazzo giovane su una moto, strano! Alla fine non l’ha comprata, ma non siamo stati sfrattati, quindi tutto bene! Di solito non mi piace parlare dei testi delle canzoni perché è più divertente per voi inventare questo mondo da soli.

“At The Hotspot” è anche il vostro primo disco con Bella Union: come vi sentite a lavorare con un’etichetta così importante?
Le persone che lavorano per Bella Union sono fantastiche! Simon, Anika, Luke, il team, sono tutti molto favorevoli agli artisti e ci permettono di essere ciò che siamo. Un ottimo esempio è stato quando Simon è venuto a registrare e ha sentito “Wild Flowers” con tutte le parolacce e ha subito suggerito di farne il singolo principale. È stata una cosa bellissima.

Lo scorso settembre avete pubblicato un EP, “At The Hotspot Remixed”: potete dirci qualcosa di più a riguardo? Come è nata l’idea dei remix?
I remix sono sempre qualcosa di importante per noi e abbiamo avuto la fortuna di essere stati remixati da artisti straordinari. Veniamo anche da un background dance, quindi cerchiamo sempre di colmare il divario tra le band e i locali notturni, e i remix sono essenziali per questo.

Ho sentito che avete già registrato del nuovo materiale alla fine dell’anno scorso: potete svelarci qualcosa?
Abbiamo un nuovo singolo prodotto da Dan Carey che si chiama “Love Strong” e uscirà il 28 febbraio, tenetevi forte!

Com’è stato per voi tornare in tour dopo due anni? Cosa avete provato quando avete suonato i primi concerti dopo la pandemia?
È stato molto bello tornare on the road e ricordare quanto siamo fortunati a farlo. Quando la pandemia ha colpito per la prima volta, è stato quasi un sollievo perché eravamo in tour e non vedevamo l’ora che arrivasse il resto. Dopo circa sei mesi di tour, ti rendi conto che sei destinato ad andare in tour e che i tuoi cari vogliono che tu esca di casa, quindi non c’è niente da fare. Continuare ad andare in tour fino a quando non si respira più.

Ho letto che l’anno scorso avete suonato a Glastonbury, uno dei miei festival preferiti: è stata la vostra prima volta alla Worthy Farm? Cosa si prova a suonare a un festival così leggendario?
Abbiamo suonato molte volte, ma questa è stata l’esperienza più bella per noi, perché finalmente siamo stati messi sui grandi palchi e siamo riusciti a spaccare pur senza dormire e tutto ha funzionato alla perfezione, direi. È stato sicuramente uno dei weekend che non dimenticherò mai. Abbiamo suonato allo Shangri La alle 5 del mattino e poi al Park alle 14, che è stato trasmesso in diretta dalla BBC. Fantastico.

Un’ultima domanda: potete scegliere una delle vostre canzoni, vecchia o nuova, da utilizzare come colonna sonora di questa intervista?
Direi “Midnight Dipper” perché è un po’ squallida, un po’ fuori controllo e molto divertente, proprio come Bella Italia!!! Ci vediamo tutti lì presto.