Sonnocolla
E.R.A.

Un rock energico e profondamente espressivo quello dei Sonnocolla, giovane band sarda di Olbia, al debutto ufficiale con “E.R.A.” registrato presso l’etichetta Seahorse Recording.

I quattro, attivi dal 2006 seppur con incisivi cambi di line-up, presentano un lavoro decisamente gradevole sotto molteplici punti di vista: il sound è uno di questi, e nonostante marcati riferimenti all’alternative, si implementa attraverso variazioni della struttura ritmica fino a creare un nuovo ambiente con sfumature decisamente sperimentali.
Una delle caratteristiche più immediate, riscontrabili durante l’ascolto, sembra infatti quella di voler coniugare questa interessante pratica sonora a quella cantautoriale: quasi tutti i nove brani seguono questa impostazione di fondo con una certa regolarità  e cadenze eseguite in maniera producente.

Il disco si apre con “Bruceranno i giorni”, un riff dal sapore anni ’90 che sprofonda nelle radici di un’interiorità  spezzata, un salto nel vuoto forse per evitare di “Nutrire un nulla apparente”, track dalle sonorità  fisiche e trascinanti. “Polvere nel vento” si distingue per la sua vena malinconica e il gioco delle variazioni mentre un’anima dal graffio sempre più metropolitano e sognatore canta Il disordine delle cose, una melodia potente e lacerante. Vergini orizzontali sottolinea invece le numerose affinità  musicali dei Sonnocolla alla cultura post-rock e le sue declinazioni che trovano il loro apice in “Buio (il Bodhisatva Assente)” nonchè primo singolo: la qualità  di questo pezzo è devastante sia dal punto di vista tecnico, dove si può apprezzare il talento e le idee che sono alla base del disco, sia da quello testuale, nel quale i tratti più cupi si spengono e riaccendono come onde sonore nel precario mare dell’esistenza. La citazione finale di Alejandro Jodorowsky (visibile nel video) testimonia la loro onestà  intellettuale.

La ricercatezza delle parole è uno dei pregi che più contraddistinguono i Sonnocolla: non è da sottovalutare tuttavia l’atteggiamento ritmico, quasi disomogeneo, e la mancanza di un habitat contemporaneo trascritto tramite un intimità  che cerca spazio e consapevolezza. Un buon esordio decisamente da ricordare e da tenere a mente: non capita spesso di trovare questo spessore nelle giovani band emergenti.